J’avais hésité un moment à plutôt investir dans une caméra Pana AF101 (qui est vraiment sympa pour un prix très intéressant), mais ce sera plutôt le Canon 5D pour cette année (Canon forever). Bon, c’est quand même pas donné, et il faut que je m’équipe pro. Mais je n’ai pas non plus envie d’investir 10 mille euros dans le matos (c’est bien simple, je ne les ai pas). Par contre, ça me permet de faire de la vidéo aussi (je vous ferai à l’occasion un petit article avec le kit que j’utilise pour tourner au DSLR). Et puis, j’ai envie que mes photos puissent être diffusées à l’occasion, ou vendues aux journaux. Il faut donc un minimum de qualité.

Du coup, après mûre réflexion et moultes recherches sur le web, je me suis constitué une petite liste de matos pour constituer mon kit photo 5D de base :

Canon 5D Mark II (forcément, c’est la base) 1799 € Pourquoi le 5D ? Parce que j’ai pas les 4000 du 1D Mark IV, et encore moins l’argent pour le nouvel 1Dx. Le 5D est un très bon appareil et se range déjà dans la catégorie pro. Ses photos sont d’ailleurs superbes pour qui sait l’utiliser.
Canon 550D 600 € Celui-là, je l’ai déjà, et il est vraiment bien ! Si vous avez besoin d’un appareil photo reflex de base, celui-ci est très bien, ou le 600D, son successeur. Je ne peux que vous le conseiller, et il me fera un parfait appareil de remplacement. De plus, on a tendance à l’oublier, mais le 550D possède un très bon capteur, et traite la vidéo de la même manière que le 5D. Donc si ce n’est sa capacité en basse lumière et son capteur 24×36, il vaut bien le 5D en vidéo, pour un coût vachement moindre.
Sigma 17-50mm f2.8 EX DC OS HSM 633 € Un zoom grand angle de base, qui peut être très intéressant tant en vidéo qu’en photo. Il pourrait être comparé au Canon 24-70mm f2.8, mais en vachement moins cher, et j’apprécie aussi son aspect ultra grand angle par rapport au Canon.
Samyang 35mm f1.4 AS UMC 465 € On est d’accord, l’idéal dans ce format est le Canon 35mm f1.4. Selon différents tests, le Samyang est quasi d’aussi bonne qualité point de vue image, mais… pas d’autofocus ni d’aide à la mise au point. En vidéo, c’est pas un problème, mais en photo c’est un peu chiant. L’idéal ici aurait été le Sigma 30mm à f1.4, qui est vraiment bon, mais il n’est pas compatible avec le 5D Mark II, qui est un appareil full frame. Il ne fonctionne qu’avec les capteurs 24×36 (comme mon bon vieux 550D).
Sigma 50mm f1.4 EX DG HSM 440 € Celui-là aussi, je l’ai déjà. Pokitin a travaillé avec en Egypte. C’est une optique superbe et supérieure à son équivalent chez Canon (mais légèrement plus chère). J’ai déjà pas mal bossé avec, et j’en suis fan !
Canon 85mm f1.8 EF USM 386 € 85mm, le format d’optique idéal pour les portraits, et avec une superbe profondeur de champs. On est d’accord ici aussi, il ne vaut pas le 85mm à f1.2 mais… entre 386 € et 2019 €, j’ai fait mon choix… (qui sait, un jour peut-être…)
Sigma 70-300mm f4-5.6 DG APO Macro 217 € La dernière optique du kit, et franchement pas très bonne, mais je ne pense pas que je ferai un grand usage du télézoom. Alors franchement, pour quelques photos de temps en temps, ça ne vaut pas la peine d’investir plus. Bon, si je vois que ça pose problème, je penserai à la changer plus tard, mais comme objectif de secours, c’est suffisant. Par contre, il existe une version à 125 €, avec moins bonne correction des aberrations chromatiques. Vu que cette lentille est aussi une macro, autant ne pas prendre un bouzin complet.
Carte Sandisk Compact Flash Extreme 32G x 2 170 € x 2 64G d’espace de stockage pour être large tant en photo qu’en vidéo. Le besoin d’avoir des cartes Extreme à 60Mbps de vitesse s’impose pour la vidéo.
Carte SD Sony 8G classe 4 x 2 ??? Je ne sais plus combien j’ai payé mes cartes pour le 550D, mais pas chères. Curieusement (je m’étais renseigné avant), la classe 4 de chez Sony est assez rapide que pour permettre l’enregistrement de vidéos Full HD sur le Canon 550D.
Batterie LP-E6 pour Canon 5D MK II 70 € Si je reçois déjà une batterie avec le 5D nu, une deuxième batterie, ce n’est pas du luxe. Peut-être que j’investirai dans un grip dans quelques temps, mais je pense que je peux m’en passer.
Sac Slingshot 202 AW 85 € Bon, si je mets ce sac, c’est parce que je l’ai déjà, et on économise ce qu’on peut. J’essaierai vraiment de tout caser dedans. Cela dit, je serai plus à l’aise dans un sac plus volumineux. On verra plus tard pour ça…
Battery Grip BG-E8 pour Canon 550D 149 € Je le mets dans le pack tout simplement parce que je l’ai déjà. J’ai investi dedans au moment de tourner Cuisine Interne, histoire d’être tranquille en tournage.
Batterie LP-E8 pour Canon 550D 45 € Je l’ai aussi, j’ai forcément acheté une deuxième batterie en même temps que le grip de mon Canon 550D

Voilà la liste, déjà fort longue à mon goût (et fort chère aussi). J’en arrive à 3885 € TVA comprise. Je pense que je vais enlever le Samyang 35mm f1.4 de la liste. Le 17-50 couvre déjà cette marge, et l’ouverture n’est pas vraiment un problème. Après tout, un 35mm n’est pas fait pour le portrait. Je pourrai toujours investir dedans plus tard (et pourquoi pas directement dans le Canon 35mm f1.4 qui est, pour l’avoir déjà utilisé, vraiment sublime). Du coup, on arrive à 3420 €. Voir si le flash ne sera finalement pas sacrifié pour le 430 EX ou pour un flash de chez Sigma, mais il m’en faudra un pour certains événements, et j’en voudrais un télécommandé pour jouer avec la lumière dans les photos. Et puis, peut-être que le magasin me fera un kit, et donc un prix…

J’en suis à ce point dans ma réflexion, et elle va continuer encore quelques semaines, le temps d’être sûr de ma liste, d’avoir pesé tous les pour et les contre, et d’être sûr d’avoir l’argent (auquel cas je resterai avec mon bon vieux 550D). C’est un investissement que je dois rentabiliser, et les sortir de ma poche n’est pas simple non plus !

Alors, que pensez-vous de cette liste ? Des avis ? Conseils ? Je pourrais aussi me tourner vers l’occasion, mais en photo (et surtout en objectifs) il paraît qu’il vaut mieux éviter.

PS : toutes les photos et les prix (sauf la carte SD Sony) viennent du site de PCH, un des magasins de photo à Bruxelles. Ils sont de bon conseil et pratiquent des prix intéressants.

Dans l’espoir de se débarrasser de mon envie de partir en situation de conflit, mon associé m’a récemment montré une vidéo assez forte. Une réalisation news de Ahmed Bahaddou, vainqueur du Rory Peck Awards le mois dernier, une sorte de nouveau Pulitzer destiné aux vidéos journalistes news (sponsorisé par Sony, quand même).

Ahmed Bahaddou a tourné ces images en Libye. Il a suivi les rebelles à la reconquête d’un village perdu au profit des troupes de Kadhafi.

Eh bien, loin de me dégoûter de partir, ces vidéos m’ont donné envie, aussi. D’y aller, de rencontrer ces gens, et de faire mieux : de parler de l’humain, aussi, omniprésent dans ces batailles, quand bien même il côtoie l’absence d’humanité de très près. Bref, quand part-on ? Je me demande régulièrement ces dernières semaines si ça fonctionnerait : partir comme correspondant multimédia, et fournir tant articles, que photos, vidéos, contenu web, etc. Je connais très peu de journalistes multimédias en Belgique, en existe-t-il en Syrie ou ailleurs ?

Oui, je sais, je suis un peu taré…

Et j’en profite, puisque je vous montre des images de la guerre, pour vous partager ce trailer du film « Hell and Back Again« , un documentaire sur un régiment américain en Afghanistan, tourné entièrement au 5D. Le résultat est magnifique, surtout pour son travail audio assez rudimentaire (je parle du matériel). Ca aussi, j’aimerais bien réaliser ! Sur ces images très réjouissantes, mais superbes, il est de bon ton de vous souhaiter un Joyeux Noël. Profitez-en bien…

HDR signifie « High Dynamic Range ». C’est une photo recomposée à partir de plusieurs photos prises à différentes expositions. Cette technique permet d’élargir la gamme de couleurs dans l’image.

Prenons un exemple. Vous faites une photo d’un ami. L’ami sera bien exposé, mais le ciel derrière risque d’être tout blanc. Si le ciel était bleu, votre ami serait foncé (sous-exposé). Les photos HDR permettent d’éviter cet écueil.

A partir des 5 photos du dessus, j’en ai donc réalisé une nouvelle avec l’aide de ce cher et précieux Photoshop…

Le résultat n’est pas encore terrible, mais c’est un début, et je l’ai fait sans suivre de tutoriel. Et si la technique du HDR commence à être à la mode (c’est un des gadgets de l’iPhone 4 et de certains appareils photos), il y a du vrai potentiel artistique, à condition de s’appliquer et de bien maîtriser la technique. Encore beaucoup de boulot à faire, donc, pour moi. D’ailleurs, voilà le résultat !

Si le sujet vous intéresse, ce gars-là à l’air de s’y connaître vachement. Autre chose que mes photos, mais ça viendra… j’espère !

Je serai le technicien derrière le projet : à moi la charge de manier la caméra, l’appareil photo, régler le son, etc.

Et comme je suis consciencieux, je me posais une question cruciale pour le webdocumentaire : faut-il filmer avec une caméra ou avec un appareil photo? En l’occurence, faut-il filmer avec une HDV Sony HVR-A1E ou avec un Canon 550d en kit de base (objectif 18-55 IS f3.5-5.6 et 55-200 IS f4.5-5.6).

En règle générale, y’a pas photo (pour ainsi dire). Il faudrait choisir la caméra. Format mieux exploitable, maniement plus facile, etc.

Mais… je n’aime pas trop son image, ni le côté HDV. Le format 1440*1080 fait qu’au final les pixels sont étirés, et on perd donc en qualité.

Par contre, mon Canon a une image plus contrastée, plus agréable, plus belle, en vrai Full HD. Le gros défaut est que la vidéo est compressée en H264 à l’enregistrement. Il faudra donc que je les décompresse pour travailler à mon aise. Pas trop grave puisqu’on a le temps pour le montage.

Il fallait juste savoir si c’était possible de travailler avec un appareil photo dans un reportage. Les gros défis étaient la maniabilité, d’une part, et le fait que le focus se fait par palier. Il faut donc travailler le focus manuellement, ce qui n’est pas simple quand on filme avec un appareil photo.

Pour tester le bazar, j’ai profité d’un marché de Noël tout près de chez moi (et où ma mère expose si vous voulez tout savoir). A La Forestière.

Voilà le résultat :

Très concluant donc, pour moi.

Il faudrait que je trouve un moyen de mieux stabiliser la caméra, mais le focus ne m’a pas posé trop de souci. Pour travailler, j’avais fixé une poignée sous l’appareil photo. Le micro stéréo était fixé au-dessus de la caméra avec un porte-micro et une griffe.

Pour les interviews, j’avais branché un Lavallier en alimentation phantom sur mon Zoom H4n, avec tous les problèmes de souffles du aux mauvais préamplis du Zoom. Mais bon. On fait avec ce qu’on a, n’est-ce pas?

Voilà. Cela dit, si vous avez d’autres astuces, d’autres trucs, idées, ou peu importe, n’hésitez pas à les partager !

Dans le milieu du journalisme, Rémy Bricka est devenu un nom péjoratif pour dénoncer la précarisation de journalistes obligés de jongler avec les outils : caméras, photos, micros. Le tout au détriment de la qualité du média et de l’information.

Ce n’est pas faux.

Mais ce n’est pas vrai non plus.

J’ai des amis caméramen, preneurs de sons, monteurs, et designers. Je respecte énormément leur travail que je sais d’une grande qualité. Et je connais mes limites. Je sais que si je veux un travail approfondi, d’excellente qualité à tous points de vue, je ne pourrai que faire appel à eux. Mais pour beaucoup de choses, je travaille seul du début à la fin.

Pourquoi? Parce que j’aime ça… Je suis et resterai un journaliste passionné, impossible de me défaire de cet état d’esprit. Mais je suis aussi accro à la technique : maîtriser les appareils que j’utilise, apprendre à les exploiter au maximum, jouer sur le son, sur l’image, faire passer mes émotions dans un montage. Rien ne remplace ce sentiment de ne faire qu’un avec son matériel. Je ne suis pas le journaliste, ce sont ma caméra, mon micro, ou mon appareil photo qui sont les journalistes. C’est eux qui feront passer le message, à ma charge de le modeler pour qu’il soit le plus clair possible.

Mais manipuler le matériel n’est pas donné à tout le monde. Je suis chanceux d’être mordu de technique, et je m’en rends compte. Tout le monde n’est pas à l’aise avec un micro, une caméra, et quelques règles de physique élémentaire sur le son et l’image. Je me souviens particulièrement d’une discussion lors d’un drink hebdomadaire à L’Echo avec un vieux journaliste de chez Mediafin. Il trouvait inconcevable que les journalistes de la rédaction doivent rentrer leur texte eux-même dans le programme de mise en page. A son époque, le journaliste dictait le texte à la scripte. Il n’a pas tort. Rien ne devrait pousser le journaliste à devenir un Rémy Bricka de l’information, si ce n’est l’envie de le faire. Être journaliste, c’est pour moi avoir une manière de penser, un regard critique, une réflexion, un recul sur soi et sur le monde. Rien de plus.

Certains argumenteront que le JRI, le journaliste reporter d’images, tuera les cameramen, photographes, et preneurs de sons. Je ne pense pas… Nous aurons toujours besoins de ces professionnels de l’image, du son, et du design. Mais je suis convaincu que la cohabitation peut se passer extrêmement bien, d’autant mieux d’ailleurs que le journaliste connaît la réalité des techniciens. Combien d’entre eux se plaignent de l’attitude dictatoriale du journaliste qui les considère comme un mandaï, juste bon à filmer. Pire, certains journalistes n’hésitent pas à imposer des plans de coupe ou des sons au caméraman ou au preneur de son. Ces gens connaissent pourtant leur métier, que diable ! Un peu de confiance.

Pour moi, être un Rémy Bricka de l’information est négatif si on est allergique à la technique. Mais dans mon cas, comme chez d’autres personnes, c’est un avantage, un point positif. Alors oui, je peux le dire. Je suis un Rémy Bricka de l’information, et ça me plaît !

Une expérience très intéressante, notamment par la liberté de travail. J’ai d’ailleurs pu développer de l’habillage graphique pour les vidéos. En voilà quelques-unes.

Selon les manifestants Tamouls, l’oppression continue dans le Nord-est du Sri Lanka, malgré la fin de la lutte armée le 17 mai. Ils n’hésitent d’ailleurs pas à parler de génocide silencieux. Un massacre qui serait connu des Nations Unies et de certains gouvernements occidentaux. Pour appuyer leurs dires, ils citent abondamment Gordon Weiss. Ancien porte-parole de l’ONU au Sri Lanka, il a dénoncé la position du gouvernement sri-lankais face aux Tamouls. Selon Weiss, le Sri Lanka pousse la communauté internationale à assimiler les tamouls avec des terroristes. Assimiler les tamouls à des terroristes les empêcherait d’aller demander asile dans un autre pays, et donc de pouvoir témoigner contre le Sri Lanka pour ses crimes.

Un peu à l’extérieur de la manifestation, derrière les barbelés installés par la police, une dame âgée regarde la place Schuman. Elle porte un drapeau français sur les épaules, un chapeau fait main, et un drapeau tamoule qu’elle tient vaillamment entre ses doigts. Je m’approche pour la prendre en photo. L’image est intéressante puisque nous n’y sommes pas habitués. Elle est la seule « blanche » présente.

De fil en aiguille, elle me raconte pourquoi elle est là, et pourquoi elle s’investit avec les tamouls. De son Paris quotidien, elle a accompagné les manifestations tamoules à Londres, à Genève, et à Bruxelles. Cette femme de 79 ans est restée une manifestante dans l’âme, un trait de caractère qu’elle tient de son père. Je n’ai pas pu résister, je l’ai interviewée.

Voici la version courte (pour les plus pressés)

Télécharger fichier audio (Paula_court.mp3)

Et voici la version longue (pour ceux qui voudraient découvrir un peu plus cette manifestante de toujours)

Télécharger fichier audio (Paula_long.mp3)

Je ne resterai pas longtemps après l’interview. Je prendrai juste quelques photos de Paula. Décidée, elle m’emmène prendre ces photos parmi les manifestants. Elle y prend une pose dure, sévère, et prend un petit garçon par les épaules. Paula n’a jamais été sur Internet, elle ne connaît pas bien les médias, mais elle espère que la ferveur qu’elle met dans son visage poussera la société à se pencher sur la situation des Tamouls au Sri Lanka. Et elle continuera à défendre cette cause jusqu’à son dernier souffle.

Si l’on parle de capital-risque, c’est parce que la société doit prendre le risque d’investir dans une start-up qui pourrait très bien ne pas décoller. Si l’investissement se concentre sur le développement d’une entreprise, on parlera dès lors de capital-développement.

Une société belge qui investit dans l’européen

Gimv est belge, anversoise plus particulièrement. Un ancrage qui lui est typique. Même si l’entreprise d’investissement est spécialisée sur l’Europe entière, ils gardent un aspect “Flandre” assez important, notamment avec Gimv-XL qui est un fonds d’investissement dans des entreprises de croissance plus large, mais uniquement en Flandre.

Si on vous en parle, c’est parce que Gimv a investi la semaine passée dans une société française : Private Outlet. C’est le deuxième tour de financement, et l’investissement atteint désormais les 9 millions d’euros pour cette société de vente de vêtements de mode en ligne. Une entreprise qui se vante de compter 1,8 millions de membres à travers le monde. Cet investissement va permettre au magasin en ligne de se développer sur le marché international via le net.

On savait que l’Internet était rentable. Le nombre de sociétés qui ont fait fortune sur le net ne se comptent plus, mais le passage des sociétés “traditionnelles” sur la toile n’est pas aussi rapide, même si le mouvement a commencé il y a quelques années déjà.

Désormais, le besoin pour ces sociétés “traditionnelles” de se développer “online” se fait de plus en plus pressant. Le consommateur cherche souvent un confort d’achat que seul l’Internet peut lui offrir. C’est ce qui s’est clairement passé avec les compagnies aériennes : le consommateur  trouve plus facile d’acheter son billet via Internet que de se déplacer dans une agence de voyage ou un aéroport.

L’e-commerce n’est pas forcément simple

Pour Geoffroy Dubus, Partner Venture Capital chez Gimv, “Private Outlet est un cas typique d’une société traditionnelle qui bascule vers le net. La société a 30 ans d’expérience de vente offline (hors Internet, ndlr.). Elle développe une activité sur Internet parce qu’il existe un marché online”. Selon l’investisseur, c’est même devenu un besoin : l’évolution du consommateur permet aux sociétés de continuer à croître sur Internet et à réaliser un chiffre d’affaire malgré la crise qui avait pourtant miné les entreprises.

Mais il n’est pas forcément facile pour une société de se tourner vers l’e-commerce. Selon Geoffroy Dubus, il est plus important de s’implanter localement avant de se tourner vers l’internationalisation que permet l’Internet. Réussir dans son pays est un premier gage que le modèle économique proposé par l’entreprise fonctionne. “Le développement se fait par étapes. Il suffit après de plus ou moins répliquer le modèle, mais en international”. Cette première étape se fait plus facilement, c’est logique, dans un large territoire, comme la France par exemple. C’est la raison pour laquelle Gimv investit plus facilement dans des sociétés de e-commerce en France, plutôt qu’en Belgique. Le marché y est plus propice parce que plus grand.

Ce qui est sûr, pour le Partner Venture Capital, c’est que l’Internet est un média en pleine évolution qui offre une croissance très importante. Petit à petit, toutes les sociétés devront basculer vers l’e-commerce. Et Gimv s’en est rendu compte. Rien qu’en 2009, les investissements de Gimv en capital-risque pour les sociétés sur Internet dépassaient les 30%. Cette année, quatre sociétés, dont Private Outlet, ont bénéficié de l’investissement de Gimv pour se développer vers l’Internet. Une évolution qui semble inéluctable. On peut dès lors se demander combien d’années seront nécessaires pour que toutes les sociétés proposent de la vente en ligne. Pas tant que ça, probablement…

La pierre de l’immeuble n’est plus rouge, elle est grisâtre. La maison tient, vaille que vaille, et seulement soutenue par les autres. On sent pourtant qu’elle n’en a plus pour longtemps, malgré les ravalements de façade qu’on lui fait subir. La rue est calme : pas de bruits de voitures, pas d’enfants qui jouent. Une cité jardin figée dans le temps, reste un peu lugubre d’une époque florissante.

La cité Volta n’est qu’à cinq minutes du riche cimetière d’Ixelles, où jeunes étudiants et fêtards en tout genre viennent célébrer leur jeunesse ou se détendre. L’endroit n’est pas très connu. Et pourtant… le petit rectangle de maisons bordé par la rue Volta, la rue du Relais, et la rue des Brebis a eu l’honneur d’être le contexte d’un roman belge qui porte son nom : “Dans la cité Volta”, de Nicolas Ancion.

Jamais un endroit de Bruxelles ne m’avait laissé une impression si particulière, entre intérêt et nausée, entre calme et vide. Mais lorsque le soleil pointe à l’horizon, la lumière nourrit les briques pour quelques heures, et la cité se redresse, l’air s’emplit d’odeurs d’antan, et chasse les mauvaises impressions.

La cité Volta est un ensemble de logements sociaux créé dans les années ’20. Chaque jour, la mentalité citadine grapille plus de terrain. Mais certains habitants résistent à cette froideur des villes. Ils continuent de chercher à se connaître, à se parler, et à s’entraider. Jacques est une de ces personnes. De sa fenêtre, l’homme grisonnant me scrute, sur la petite place où je marche. C’est rare de croiser quelqu’un ici, à part ses voisins ou les jeunes qui vont au terrain de foot aménagé derrière la cité.

Jacques est un jardinier passionné, qui continue son métier malgré son âge. Il vit dans la cité depuis plus de quarante ans. C’est dire s’il a pu observer l’évolution de l’endroit. Evolution? Pour lui, Volta n’a jamais vraiment changé. Le quartier est resté le même. Dans sa cuisine, autour d’une tasse de café noir, il me raconte Volta et ses problèmes : une cité bicéphale, habitée par deux types de personnes qui ne se côtoient pas. Les uns essaient de préserver leur tranquillité villageoise, les autres sont ici presque par obligation.

Télécharger fichier audio (Cité-Volta-A-propos-du-social.mp3)

Mais ce rejet de l’autre groupe depuis la création de l’endroit en 1925, cette lutte silencieuse entre les deux types d’habitants pourrait bientôt s’achever. La cité Volta, semblable à elle-même depuis 85 ans, pourrait passer du statut de cité jardin au statut de cité dortoir. Les maisons les plus délabrées sont en cours de rénovation, et certains habitants devraient être relogés au profit de logements sociaux. Une épée de Damoclès qui effraie Jacques et ses voisins. Ce n’est pas tant le fait de déménager qui leur fait peur. C’est plutôt d’être envahi par la ville et son mode de pensée rigoureux, impersonnel, presqu’inhumain.

Dans la cité Volta – déménagement

Il est étrange d’imaginer toutes ces intrigues, ces récits, dans la cité Volta. Surtout quand on se promène dans les rues vides. Un village dans la ville, une cité parfois fantôme, parfois lumineuse, mais dont les murs renferment bien des histoires, bien des secrets, et qui a beaucoup à raconter quand on écoute ce qu’elle a à dire. Que les histoires soient tristes ou joyeuses, espérons qu’elles continuent. Ces espaces dans la ville deviennent tellement rares qu’il est nécessaire de les préserver, de les sauvegarder, et surtout, de les cultiver.